I nostri insegnanti

Cinzia Roveda

Insegnante con esperienza trentennale, diplomata all'AMDA per la recitazione e insegnante riconosciuta dal CONI. Ha partecipato a numerosi stage con Oriella Dorella, Stefanescu e Liliana Savignano. Nel 1990 ha preso parte, insieme alle sue allieve, a Nureyev and Friends a Stresa ed è stata insegnante per diversi anni all'Accademia Estrella Dance and Theatre.

Marika Faralli

Diplomata nel 2023 come danzatrice contemporanea professionista presso DanceHaus – Accademia Susanna Beltrami a Milano, prosegue la sua formazione con la Art&Job Academy, focalizzata sull'ambito sociale.
Negli ultimi mesi di corso si è avvicinata alla coreografia con il suo primo progetto, “Unfollow”, che ha debuttato al festival MilanOltre.
Si esibisce in produzioni di vari artisti e compagnie, tra cui: Agrupación Señor Serrano, Riccardo Fusiello, Samira Cogliandro e Anita Bozzo, Susanna Beltrami, Nicola Galli, Matteo Sedda, Travis Clausen-Knight, James Pett, Manfredi Perego e Ghali.
Nel 2026 consegue la certificazione IDA/ASI, riconosciuta dal CONI, come insegnante di danza contemporanea.

Gianluca Tamborrino

Il mio cammino nel mondo dei tessuti aerei inizia nel 2018, arrivando da un percorso di 9 anni immerso nelle arti marziali, non solo per quello che riguarda la parte fisica, ma soprattutto per quel che concerne la parte mentale e filosofica, dandomi così la possibilità di implementare nelle lezioni di aerea molti di quei concetti.
Sin dal principio, oltre ai movimenti di base, drop e chiavi, ho coltivato la dinamica, colei che crea amore e odio in chi inizia a praticarla.
È ciò che rende la costruzione delle figure molto più attiva, fluida e con un utilizzo del corpo nella sua interezza, costringendoti a conoscerlo e a comprenderlo.
Ad oggi il mio cammino è stato alimentato da workshop con atleti e performer di spessore, partendo da Will Davis, Hanne Coeck e Dana Augustin, per una crescita e uno sviluppo che non si ferma.

Alessandra Baroni

Diplomata al Centro Studi Coreografici Teatro Carcano di Milano, negli anni ha lavorato per diverse produzioni cinematografiche e da tempo lavora con artisti in spettacoli di magia, illusionismo e bubble art in teatri italiani ed europei.
Nell'ambito delle discipline aeree ha seguito un percorso continuo sui tessuti, affiancandovi lo studio di cerchio e trapezio per alcuni anni, con una formazione a impostazione circense. Nel tempo ha studiato con diversi insegnanti e in diverse scuole, ma il percorso di maggior crescita sui tessuti si è svolto sotto la guida di Claudia Garrone, con cui si è formata per diversi anni. Tuttora prosegue il proprio percorso di studi in parallelo all'attività didattica, che svolge dal 2017 insegnando tessuti aerei per Holiday System.

Thomas Gavinelli

Ballerino e modello professionista originario di Novara, vanta una solida carriera nel panorama artistico e coreografico. Nel corso degli anni ha collaborato alle produzioni e ai tour di alcuni dei più importanti esponenti della scena musicale italiana, tra cui Marracash, Ghali, Guè e Geolier, distinguendosi inoltre per la partecipazione a format televisivi e reality show.
Campione di Hip Hop e vincitore di numerose battle di livello, unisce a una tecnica rigorosa una straordinaria energia e una costante ricerca del superamento dei propri limiti artistici.
A partire da settembre, metterà la propria esperienza e la propria passione a disposizione degli allievi della sede di Oleggio, dove curerà i nuovi corsi di danza.

Erika Pilla

Inizia il suo percorso nel 2008 con un corso di danza mediorientale; si appassiona subito e decide di iscriversi anche a un corso di Tribal Fusion, uno di Bollywood e Hula Hawaiana.
Da lì in poi continua a studiare danza presso l'Accademia delle Almee di Novara, entra a far parte della Compagnia delle Almee e partecipa a vari spettacoli in locali di Milano e dintorni.
Partecipa inoltre a vari festival, studiando con numerosi insegnanti tra cui Wael Mansour, Saida, Shereen, il Maestro Mo Geddawi, Maryam, Sandy D'Alì e molti altri.
Successivamente inizia a insegnare sia Bollywood sia danza orientale, continuando comunque a studiare: prima con Giulia Samiya, entrando nella sua compagnia, poi attraverso un percorso mensile con Jaylane, dedicato agli stili folk, e con Chiara Saccomanno, dedicato allo stile più moderno.
Successivamente studia con Antoneida e con Sara Pappalardo. Segue anche due percorsi con Lilybeth e Cristina Piccoli, sia per la Tribal Fusion sia per lo stile americano ATS. Da cinque anni studia lo stile Bollywood con Nathalie Rajawasala, entra a far parte della sua compagnia e inizia anche un percorso di studio di Indian Fusion con Lely Neerija.
Dopo aver insegnato all'Accademia delle Almee, ha insegnato per sei anni alla New Dance Center di Vercelli e, parallelamente, ha iniziato a insegnare presso Academy di Oleggio.

Simone Musso

Nato a Catania il 02/07/2004, inizia lo studio della chitarra classica a 11 anni presso una scuola media a indirizzo musicale e prosegue poi al Liceo Musicale “Turrisi Colonna” sotto la guida del Maestro Alfredo D'Urso.
Attualmente allievo della classe di Chitarra del Maestro Bruno Giuffredi, presso il Conservatorio “Guido Cantelli” di Novara, ha avuto l'onore di perfezionarsi anche nella prestigiosa “Accademia Angelo Gilardino” di Vercelli, dove ha potuto confrontarsi con concertisti e maestri del calibro di Andrea De Vitis, Thibaut García, Dimitri Illarionov e Dusan Bogdanovic, oltre che, in altre sedi, con Kanaki Yamashita, Carlo Marchione, Christian Saggese e Adriano Del Sal.
Vincitore di numerosi concorsi nazionali e internazionali, si avvia alla carriera concertistica mentre insegna stabilmente all'interno dell'Academy di Oleggio.

Jacopo Moretti

Guitar coach e session player, dal vivo e in studio, insegno chitarra moderna dal 2001. Dal 2008 approfondisco la didattica, con particolare attenzione all'età scolare.
Dal 2010 affianco all'insegnamento un'intensa attività live, che mi porta sui palchi di tutta Italia, e l'attività in studio di registrazione come chitarrista e arrangiatore.
Queste esperienze arricchiscono le mie lezioni: non insegno solo tecnica e teoria, ma anche tutto ciò che serve per trasformare quello che si studia in musica vera, con un approccio pratico e concreto.

Domenico Francesco Tamilia

Sono un polistrumentista con esperienza da oltre 20 anni sullo strumento, specializzato in ambito rock, metal, pop e jazz.
Ho competenze manageriali per quanto concerne la distribuzione e la promozione di musica, la programmazione di contenuti social e la loro creazione, oltre all'insegnamento privato di lezioni di batteria.
Ho esperienza live in Italia e all'estero con il mio gruppo musicale Drown In Sulphur, che conta milioni di visualizzazioni e streaming.

Cristina Pagliarini

Comincia gli studi del canto fin da piccola con il soprano Gabriella Selvaggio. Prosegue poi nel 2005 presso la scuola di canto “Musicanti” di Lena Biolcati, avvicinandosi sempre più al musical e diplomandosi nel 2010 all'Accademia “MTS! Musical The School” di Milano, dove le viene assegnato il ruolo di protagonista nello spettacolo finale liberamente tratto dall'opera “Spring Awakening”. Si aggiudica il primo posto in numerosi concorsi canori in tutta Italia e partecipa in teatro, nel 2007, al musical “Blues Mama Club” e nel 2011 a “Il Dono”, scritti e diretti da Silvia Di Stefano e Lena Biolcati. Nel 2013 ricopre il ruolo di Anastasia bambina e Ensemble nel musical “Anastasia” presso il Teatro Nuovo di Milano e viene ammessa a Area Sanremo 2013 e 2014, con alte valutazioni finali. Nel 2016 è cantante solista nel musical “Dreams” di Stefano Stroili al Teatro Coccia di Novara e voce principale in vari teatri del Piemonte con la compagnia “Showme” di Torino. È cantante solista nello spettacolo “Running” a Novara, a fianco di nomi noti della musica italiana. Da gennaio 2016, con l'uscita ufficiale dell'album di inediti “Primo”, è interprete e autrice dei testi. Partecipa assiduamente a stage e corsi professionali tenuti da professionisti del campo musicale. Dal 2014 insegna canto e musical in numerose scuole di canto e danza del Piemonte e della Lombardia. È ideatrice e cantante dello spettacolo “Solo chi sogna può volare”, dedicato ai maggiori successi Disney e tuttora in scena in numerosi teatri. Nel 2024 consegue il Diploma Nazionale CSEN come insegnante di yoga per bambini e adolescenti – Metodo Jai Yoga Education – Sound Yoga Dance, dedicato a yoga, yoga del suono, musicoterapia e yoga dance.

Assia Valianti

Classe 1997, fin dalla più tenera età si innamora del mondo della musica, fino a unirsi al coro della “Schola Cantorum San Gregorio Magno” di Trecate, diretta dal Maestro Mauro Trombetta, avendo modo di esibirsi come corista in grandi teatri come il Teatro Coccia di Novara e il Teatro Ariston di Sanremo. Nel 2018 si iscrive alla “The Bernstein School of Musical Theatre” di Bologna, accademia professionale di musical diretta da Shawna Farrell, percorso che conclude nel 2021. Durante gli anni in accademia è Ronette in “La piccola bottega degli orrori”, Margie in “City of Angels”, con la regia di Fabrizio Angelini, e Jack's Mother in “Into the Woods”, con la regia di Raffaele La Tagliata. Dal 2021 entra a far parte della compagnia professionale “AEDI Teatro” in veste di tecnico e performer, portando in scena numerosi spettacoli come “La Rossa del Roxy Bar”, “L'uomo nella capanna del tempo” e “È Natale Mr Grinch!”. Nel 2023 frequenta il percorso Voice to Teach®, incentrato sull'insegnamento e sulla tecnica del canto, diretto da Erika Biavati ed Eleonora Bruni. Nel corso degli anni ha maturato una vasta esperienza come insegnante di canto e musical, collaborando con diverse scuole e associazioni. Oltre all'insegnamento, ha ricoperto ruoli di tour leader, animatrice e performer in eventi e villaggi turistici, tra cui il parco di Natale “A Christmas Magic” a Milano, organizzato da Vivo Concerti, e strutture in Sicilia, Sardegna e Basilicata.

Leonardo Bedale

Incomincia il suo percorso all'età di undici anni e, dopo dieci anni di formazione, prosegue attualmente il proprio percorso accademico presso il Conservatorio di Novara.
Nel corso della sua formazione ha maturato una significativa esperienza sia in ambito concertistico sia didattico. Da due anni svolge infatti attività di insegnamento del violino, affiancando allo studio e alla pratica strumentale l'interesse per la trasmissione della cultura e della tecnica violinistica.
La sua attività artistica lo ha portato a esibirsi in prestigiosi contesti tra Piemonte e Lombardia, tra cui il Ballo delle Debuttanti di Venaria, oltre a numerose altre occasioni concertistiche e manifestazioni di rilievo.
Particolarmente significativa è stata la partecipazione a diverse masterclass di alto livello, che gli hanno permesso di confrontarsi con importanti personalità del panorama musicale. Tra queste, una masterclass con il Maestro Riccardo Muti, oltre a quelle con Magdalena Valcheva e Rita Mascagna. Queste esperienze hanno rappresentato importanti occasioni di approfondimento e crescita, contribuendo allo sviluppo della sua sensibilità musicale, della tecnica strumentale e della propria identità interpretativa.
Il percorso di Leonardo Bedale si distingue per una costante dedizione allo studio e alla ricerca musicale, unendo formazione accademica, esperienza sul palcoscenico e attività didattica. Attraverso il continuo confronto con maestri e musicisti di rilievo, prosegue il proprio percorso con l'obiettivo di affinare sempre più le proprie qualità artistiche e interpretative.

Lucia Barbieri

Spazio dedicato alla presentazione dell'insegnante, al suo percorso musicale e all'attività didattica.

Andrea Sardo

Il mio ingresso nel mondo del teatro è iniziato durante gli anni delle scuole superiori, quando, spinto dalla curiosità, ho deciso di frequentare un corso di teatro in Academy.
Non avendo alcuna esperienza in questo campo, non sapevo bene cosa aspettarmi. Fin da subito, però, mi sono sentito a mio agio sul palco e ho scoperto quanto mi piacesse lavorare alla preparazione e all'interpretazione di un copione.
Con il tempo sono arrivate anche le prime soddisfazioni: insieme ad Academy ho avuto l'opportunità di vincere alcuni concorsi teatrali a Crema e di esibirmi persino al Teatro Piccolo di Milano.
Dopo alcuni anni trascorsi come allievo, mi è stato proposto di passare dall'altra parte del palco e iniziare a insegnare teatro in Academy. Naturalmente, ho accettato con grande entusiasmo.
Oggi cerco di trasmettere ai miei allievi la stessa passione, ma anche la disciplina e l'impegno che stanno dietro al teatro e che, all'epoca, erano stati trasmessi a me.

Stefano Greco

Allievo dell'Academy ieri, insegnante oggi. Il mio viaggio nel mondo della giocoleria è iniziato proprio tra le mura dell'Academy, che mi hanno dato le basi per trasformare un passatempo in una vera e propria arte. Oggi ho l'onore di stare dall'altra parte e trasmettere quella stessa magia ai miei studenti.
Che si tratti di far volare palline, cerchi, diablo o clave a tempo di musica, il mio obiettivo è insegnare che, con il giusto divertimento e la giusta dedizione, nessun trick è davvero impossibile.

Luisa Marangon

Nata a Massa nel 1959, si è diplomata al Liceo Artistico di Novara. Amante della natura, alterna paesaggi dal tono dolcissimo a opere astratte su vetro. Si distingue anche come disegnatrice di reperti archeologici. Ha esposto in mostre personali e collettive in Italia e all’estero; fra le più recenti: personali a Magenta, Venezia (1997), Vanzaghello; Artexpo di New York 1998, Grand Prix International de la Côte d’Azur 1999, Accademia Navale di Livorno 2000, Gran Premio di Malta 2001.
«La pittura di Luisa Marangon è una miscela di sentimenti, un crogiolo di competenze psicologiche, un monito ed un racconto… plasmata sulla tavolozza diventa patrimonio di un’epoca.» (F. Banchi)